To εκρηκτικό και βαθιά ανθρώπινο ροκ μιούζικαλ Tick, Tick… Boom! του βραβευμένου με Πούλιτζερ και Τόνυ συνθέτη και στιχουργού Τζόναθαν Λάρσον, δημιουργού του θρυλικού Rent, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια νέα, φιλόδοξη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πρόκειται για ένα αυτοβιογραφικό μιούζικαλ-ύμνο στη νεανική αγωνία, στα όνειρα που δεν σβήνουν και στην πίστη πως, ό,τι κι αν γίνει, η ζωή πρέπει να συνεχίζεται… με μουσική. Από τις 6 Δεκεμβρίου 2025 και για δεκαεννέα παραστάσεις έως και τις 11 Ιανουαρίου 2026, το Tick, Tick… Boom! έρχεται να δονήσει την Εναλλακτική Σκηνή στο ΚΠΙΣΝ μέσα από ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο δυνατές στιγμές, σφιχτές αγκαλιές, έντονες συγκινήσεις και αξέχαστα τραγούδια: «Σε κυνηγάει ως ρυθμός, μες στη ζωή ο χρόνος πάντα / Έλα, τραγούδα τον, γράφ’ του ρεφρέν. Όσο κι αν πας να ξεφύγεις, σε πιάνει».

Το Tick, Tick… Boom!, η πρώτη παραγωγή του οποίου έγινε οφ-Μπρόντγουεϊ τον Ιούνιο του 2001 από τους Βικτόρια Λήκοκ, Ρόμπυν Γκούντμαν, Ντήντη Χάρρις, Λόρη Κάουεν Λέβυ και Μπεθ Σμιθ, αφηγείται τη συγκινητική ιστορία ενός νεαρού καλλιτέχνη λίγο πριν κλείσει τα τριάντα που παλεύει ανάμεσα στα όνειρα, την καλλιτεχνική του φιλοδοξία και την πραγματικότητα μιας ζωής γεμάτης αβεβαιότητα. Με φόντο τη Νέα Υόρκη των αρχών της δεκαετίας του ’90, το έργο καταγράφει με χιούμορ, πάθος και αφοπλιστική ειλικρίνεια τον φόβο του χρόνου που περνά, την ανάγκη για δημιουργία και την πίστη ότι, παρά τα εμπόδια, αξίζει να κυνηγάς το πάθος σου. Στην ελληνική εκδοχή του, το μιούζικαλ παρουσιάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ σε μετάφραση κειμένου και απόδοση στίχων της Τζούλιας Διαμαντοπούλου, μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου και σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου.

Τρεις ηθοποιοί, δέκα χαρακτήρες, δεκατέσσερα τραγούδια, και ένα έργο-γιορτή αφιερωμένο στα όνειρα, τη νεότητα και την πάλη ανάμεσα στον ρομαντισμό και τον κυνισμό.

Tick, Tick… Boom!: Ένα ροκ πορτρέτο ανάμεσα στο πάθος και τον χρόνο
Πριν αφήσει το ανεξίτηλο σημάδι του με το εμβληματικό ροκ μιούζικαλ Rent, το έργο που έμελλε να αλλάξει για πάντα το Μπρόντγουεϊ, ο φιλόδοξος Νεοϋορκέζος συνθέτης, στιχουργός και θεατρικός συγγραφέας Τζόναθαν Λάρσον (1960-1996) έγραψε το έργο Tick, Tick… Boom! στα τέλη της δεκαετίας του ’80, ως προσωπικό μουσικό ημερολόγιο ενός νεαρού δημιουργού που αγωνίζεται να βρει τη θέση του στον κόσμο του μουσικού θεάτρου. Το έργο κατέγραφε τις προσωπικές εμπειρίες του συνθέτη, την αγωνία για το πέρασμα του χρόνου και την επίτευξη των ονείρων, καθώς και τη δύναμη της δημιουργίας.

Το Tick, Tick… Boom! παρουσιάστηκε αρχικά το 1990 με τον τίτλο Μποέμικες μέρες, ως μονόλογος με τον ίδιο τον Λάρσον και το πιάνο του επί σκηνής. Στη συνέχεια μετασχηματίστηκε από τη φίλη και συνεργάτιδα του Λάρσον Βικτόρια Λήκοκ και τον θεατρικό συγγραφέα Ντέιβιντ Ώμπερν σε μιούζικαλ δωματίου για τρία πρόσωπα, σε φωνητική προσαρμογή και ενορχήστρωση από τον Στήβεν Ορήμας. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του δημιουργού του, λίγο πριν συμπληρώσει τα τριάντα έξι του χρόνια και μία μόλις ημέρα πριν από την πρεμιέρα του Rent (1996), το Tick, Tick… Boom! έκανε την «οφ-Μπρόντγουεϊ» πρεμιέρα του το 2001. Αν και η πρώτη αυτή παραγωγή κατέβηκε σύντομα εξαιτίας του πλήγματος που δέχτηκε ο χώρος των παραστατικών τεχνών από τα επακόλουθα της επίθεσης στους Δίδυμους Πύργους, η επιτυχία του έργου στο ευρύτερο αμερικανικό κύκλωμα, αλλά και διεθνώς, ήταν αρκετή ώστε να εγγυηθεί τη μακροβιότητά του. Η διαδρομή του κορυφώθηκε με τη βραβευμένη κινηματογραφική μεταφορά του το 2021, σε σκηνοθεσία Λιν-Μανουέλ Μιράντα και με πρωταγωνιστή τον Άντριου Γκάρφηλντ, ο οποίος απέσπασε υποψηφιότητα για Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο Τζον, ένας επίδοξος συνθέτης που φέρει το όνομα του δημιουργού του και παλεύει να ολοκληρώσει το έργο που φιλοδοξεί να τον καθιερώσει, ένα μιούζικαλ επιστημονικής φαντασίας με τίτλο Superbia. Η σύντροφός του, η χορεύτρια Σούζαν, σκέφτεται να αφήσει τη Νέα Υόρκη· ο φίλος του, ο Μάικλ, έχει ήδη παρατήσει την υποκριτική για τη σταθερότητα μιας εταιρικής καριέρας. Ο ήρωάς μας βρίσκεται στο μεταίχμιο: να επιμείνει στο όνειρο μιας καριέρας στο μιούζικαλ ή να υποκύψει στη ρουτίνα; Το ρολόι για τα τριακοστά γενέθλιά του χτυπάει, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Και, ανάμεσα στους χτύπους του ρολογιού, η νεανική φιλοδοξία του Τζον συναντά την υπαρξιακή αγωνία, που εκρήγνυται με πάταγο.

Με εκρηκτική μουσική, αξέχαστα τραγούδια, χιούμορ και συγκίνηση, το Tick, Tick… Boom! είναι ένα δυναμικό έργο για τη ζωή, τον θάνατο και τη δύναμη της τέχνης, ένα ροκ πορτρέτο του δημιουργού που πάλλεται ανάμεσα στο πάθος και τον χρόνο.

Στην πανελλήνια πρώτη παρουσίασή του, το μιούζικαλ Tick, Tick… Boom! «ζωντανεύει» στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως ένα έργο-γιορτή, ένα ξέφρενο πάρτι όπου η ζωή, η τέχνη και ο χρόνος συναντιούνται στον ίδιο ρυθμό. Μέσα σε ένα ευφάνταστο σκηνικό, μια πελώρια τούρτα γενεθλίων που μεταμορφώνεται συνεχώς, η παράσταση βρίσκει τον Τζον μία εβδομάδα πριν κλείσει τα τριάντα να μετρά αντίστροφα πριν σκάσει το μεγάλο «μπουμ». Ξαφνικά αισθάνεται τόσο μόνος. Θα ήθελε να είναι ένας αλλιώτικος Πήτερ Παν ή ένας Μικρός Πρίγκιπας, να κερδίσει λίγο χρόνο ακόμα στο ταξίδι προς το όνειρο.

Η μετάφραση του κειμένου και η απόδοση των στίχων από την Τζούλια Διαμαντοπούλου αποτέλεσαν για την ίδια μια εξερεύνηση: «Η διαδρομή μου μέσα στο Tick, Tick… Boom! ήταν μια περιήγηση σ’ ένα σύμπαν όπου ο χρόνος είναι πάντα παρών: ως ρυθμός, ως εχθρός, ως καταλύτης. Βρέθηκα πίσω στη δεκαετία του ’90 κι είδα το νήμα που συνδέει το τότε με το τώρα. Ο Λάρσον τολμά να είναι προσωπικός. Να γράφει με ίσες δόσεις χιούμορ και αμφιβολίας. Πίσω από κάθε λέξη, ματαίωση, αμφιβολία φέγγει το άσβεστο φως του νέου καλλιτέχνη που ονειρεύεται τη μελλοντική του πλήρωση. Που διψάει να γίνει η φωνή της γενιάς του ενώ ταυτόχρονα τρέμει πως ίσως δεν προλάβει», σημειώνει.

Τη σκηνοθεσία του μιούζικαλ έχει αναλάβει η ανερχόμενη Έμιλυ Λουίζου, στην πρώτη της συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή. Η ίδια επισημαίνει: «Στο Tick, Tick… Boom!, από την πρώτη στιγμή, με άγγιξε ο αυθορμητισμός του κεντρικού χαρακτήρα, το αυθεντικό χιούμορ του Λάρσον, η απλότητα με την οποία παρουσιάζει τα κομβικά διλήμματα που σχεδόν κάθε άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει στη ζωή του και κυρίως το πόσο αριστοτεχνικά ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Λίγο πριν σβήσουν τα φώτα, λίγο πριν σβήσει τα κεράκια της αποψινής του τούρτας ο Τζoν, σκέφτομαι πως η φετινή παράσταση είναι κι ένας τρόπος να γιορτάσω τα δικά μου τριακοστά γενέθλια και να αποτίσω έναν φόρο τιμής στα δικά μου είδωλα. Μια παράσταση-γιορτή για τη δύναμη της φιλίας, τη σπουδαιότητα ενός ονείρου και το θάρρος να συνεχίζεις να ταξιδεύεις ακόμα κι όταν τα πάντα γύρω σου φαντάζουν τόσο αναμενόμενα και στάσιμα».

Το σκηνικό και τα κοστούμια είναι της Νίκης Ψυχογιού, η κίνηση και χορογραφία της Ιόλης Φιλιππακοπούλου, ο σχεδιασμός φωτισμών του Χρήστου Τζιόγκα και ο σχεδιασμός ήχου του Νταβίντ Μπλουέν.

Τους ρόλους ερμηνεύουν τρεις ταλαντούχοι ηθοποιοί και τραγουδιστές της νέας γενιάς: ο Πάρις Παρασκευάδης ως Τζον, ο Αργύρης Λάμπρου ως Μάικλ και η Δανάη Βασιλοπούλου ως Σούζαν.

Το μουσικό σύνολο απαρτίζεται από τους: Γιάννη Αγγελόπουλο (ντραμς), Γρηγόρη Ντάνη (κιθάρα), Μάνο Αναγνωστόπουλο (μπάσο), Μιχάλη Παπαπέτρου / Φρίξο Μόρτζο (πιάνο, συνθεσάιζερ).

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα
Τζούλια Διαμαντοπούλου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, μάρκετινγκ στο Πανεπιστήμιο του Λάνκαστερ και υποκριτική στη Δραματική Σχολή Εμπρός, από την οποία αποφοίτησε το 2012. Από το 2017 έως το 2020 υπήρξε συνεργάτιδα της Σοφίας Βγενοπούλου στο Μικρό Εθνικό. Ασχολείται με τη συγγραφή, τη μετάφραση και τη διασκευή θεατρικών έργων, καθώς και με τη στιχουργική. Κείμενα, μεταφράσεις και διασκευές της έχουν παρουσιαστεί σε Εθνικό Θέατρο, Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Άνεσις κ.α. Έχει συνεργαστεί με τους Σοφία Βγενοπούλου, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Δημήτρη Μπογδάνο, Αθηνά Δελιάδη, Θάνο Τοκάκη, Τάσο Ράτζο, Έμιλυ Λουίζου κ.ά. ενώ έχει γράψει στίχους για μουσική των Νίκου Κυπουργού, Άγγελου Τριανταφύλλου και Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη, σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου κ.ά. Έχει μεταφράσει το μιούζικαλ Into the Woods του Στήβεν Σόντχαϊμ για την παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Έμιλυ Λουίζου
Σπούδασε αγγλική λογοτεχνία στο Πανεπιστημιακό Κολέγιο του Λονδίνου (UCL) και στη συνέχεια έγινε δεκτή στο μεταπτυχιακό Σκηνοθεσίας Θεάτρου του Κολεγίου Μπέρκμπεκ του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει επίσης παρακολουθήσει μετά από πρόσκληση το εξάμηνο σεμινάριο σκηνοθεσίας για όπερα στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Το 2015 ίδρυσε τη θεατρική ομάδα Collide, για την οποία η εφημερίδα Guardian έγραψε το 2022 ότι «είναι σίγουρα μια ομάδα που αξίζει κανείς να παρακολουθεί». Το 2020 διετέλεσε Resident Director στον Βασιλικό Θίασο Σαίξπηρ. Έχει επίσης συνεργαστεί με Αγγλική Περιοδεύουσα Όπερα, Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας και Barbican Centre. Στην Ελλάδα έχει σκηνοθετήσει τα Labor στο Θέατρο Πορεία (2022), Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους (εμπνευσμένο από τις Ευμενίδες του Αισχύλου) στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου (2023) και Πόλη των τυφλών, βασισμένη στο μυθιστόρημα Περί τυφλότητος του Ζοζέ Σαραμάγκου, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025. Το 2024 διετέλεσε Συνεργάτιδα Σκηνοθέτρια στην παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Η άνοδος και η πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ (σκηνοθ. Γιάννης Χουβαρδάς).
www.emilylouizou.com

Νίκη Ψυχογιού
Ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Με ολοκληρωμένη θεωρητική και ερευνητική επάρκεια και τεχνικές δεξιότητες που απέκτησε κατά τις σπουδές της στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στον Σχεδιασμό Περφόρμανς στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου, ασχολείται με τον χώρο του θεάτρου, αντιλαμβανόμενη αυτόν ως ένα πεδίο διερεύνησης των δυνατοτήτων της καλλιτεχνικής δημιουργίας, μέσω της συνεχούς μείξης παραδοσιακών και νέων τρόπων προσέγγισης της ενδυματολογίας και σκηνογραφίας και της διάδρασής της με τον θεατή. Σημαντικές στιγμές στην πορεία της αποτελούν, ενδεικτικά, παραστάσεις όπως Ο θρίαμβος της Ιουδίθ, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, στο πλαίσιο του εορτασμού των διακοσίων ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, στην Εθνική Λυρική Σκηνή το 2021, η όπερα Claudio Monteverdi: Ορφέας, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου και μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, η παράσταση μουσικού θεάτρου Στοιχειωμένοι, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου και μουσική Δημήτρη Μαραμή, οι παραστάσεις Ηλέκτρα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου το 2018 και Η Αποκάλυψη στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση το 2019, και οι δύο σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου.

Ιόλη Φιλιππακοπούλου
Ηθοποιός και κινησιολόγος, με προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στη Βασιλική Κεντρική Σχολή Λόγου και Θεάτρου (2012) στο Λονδίνο. Έζησε και εργάστηκε ως κινησιολόγος στο Λονδίνο από το 2011 ως το 2024, έχοντας συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς όπως Βασιλικός Θίασος Σαίξπηρ, Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας, Bush Theatre, Arcola Theatre και Omnibus Theatre. Από το 2015 υπήρξε μέλος της ομάδας Collide, η οποία ιδρύθηκε από τη σκηνοθέτρια Έμιλυ Λουίζου και με την οποία συνεργάστηκαν σε εννέα παραστάσεις. Το 2023 ανέλαβε την κινησιολογική επιμέλεια της παράστασης Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους (σκηνοθ. Έμιλυ Λουίζου) του Γιάννη Σκαραγκά στο Μικρό Θέατρο Επιδαύρου, και το 2025 της παράστασης Η πόλη των τυφλών (σκηνοθ. Έμιλυ Λουίζου) βασισμένο στο Περί τυφλότητος του Ζοζέ Σαραμάγκου, διασκευή Σάιμον Στήβενς, στην Πειραιώς 206, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Την περίοδο 2021-2024 διετέλεσε επικεφαλής του τμήματος Κινησιολογίας του προπτυχιακού προγράμματος υποκριτικής στην Ακαδημία Μουσικής και Θεατρικών Σπουδών του Λονδίνου (LAMDA).

Πάρις Παρασκευάδης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός και τραγουδιστής. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου (MA Musical Theatre, LRAM). Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης και του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Νάταλι Βάις, Τζων Καιρντ, Πάττι ΛουΠόν, Ντάνιελ Μπόουλινγκ, Κλωντ-Μισέλ Σαινμπέργκ, Ιμέλντα Στώντον, Μαίρυ Χάμμοντ. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές και έχει τραγουδήσει σε μουσικές σκηνές. Παράλληλα, ασχολείται με τη μεταγλώττιση. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις City of Angels του Σάυ Κόλμαν (σκηνοθ. Μπρους Γκάθρι, 2019), Το φάντασμα της όπερας του Άντριου Λόυντ Ουέμπερ (σκηνοθ. Στήβεν Μπάρλοου, 2020), Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή (σκηνοθ. Γιώργος Σκεύας, 2023), The Last Five Years του Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν (σκηνοθ. Δημήτρης Δημόπουλος, μουσική διεύθυνση Μιχάλης Παπαπέτρου, 2023/24), Ο ταύρος που έπαιζε πίπιζα του Ευγένιου Τριβιζά σε μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου (σκηνοθ. Κωνσταντίνος Ρήγος, 2024/25).
parisparaskevadis.com

Αργύρης Λάμπρου
Ηθοποιός και τραγουδιστής. Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Το 2023 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ενώ παράλληλα έλαβε δίπλωμα μονωδίας από το Δημοτικό Ωδείο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης. Τα τελευταία δύο χρόνια ζει και εργάζεται ως ηθοποιός στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με κεντρικές θεατρικές σκηνές της πόλης όπως το θέατρο Τζένη Καρέζη στην παράσταση για παιδιά Το δεντρόπαιδο της Μισέλ Ριμλ σε συνσκηνοθεσία Τζένης Κόλλια και Μιχάλη Σιώνα και το Θέατρο Γκλόρια όπου συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα στην παράσταση Ο επιθεωρητής του Νικολάι Γκόγκολ. Τέλος, συμμετείχε στην παράσταση για παιδιά και εφήβους Τα γυάλινα βουνά και οι κοκαλένιοι κάμποι σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Δανάη Βασιλοπούλου
Ηθοποιός, χορεύτρια και τραγουδίστρια. Αποφοίτησε πρόσφατα με πτυχίο θεάτρου με έμφαση στο μιούζικαλ από το Νέο Θεατρικό Στούντιο στο Μπρόντγουεϊ της Σχολής Καλών Τεχνών Τις του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης καθώς και με πτυχίο ψυχολογίας από το Κολέγιο Τεχνών και Επιστημών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Γεννημένη στο Σηάτλ (Ουάσινγκτον) και μεγαλωμένη στα Βριλήσσια, ξεκίνησε την επαγγελματική της πορεία στην Ελλάδα ως Άννυ (Annie, 2013, σκηνοθ. Θέμις Μαρσέλλου) και συνέχισε στα Η μελωδία της ευτυχίας, Ο βιολιστής στη στέγη, Μπίλλυ Έλλιοτ και Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Βραβεύτηκε ως Καλύτερη Ηθοποιός στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ DOC LA για την ταινία Λίγες ώρες στην Αθήνα (σκηνοθ. Άρης Παπαργυρόπουλος). Σήμερα μοιράζει τη βάση της ανάμεσα στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, και αυτή είναι η πρώτη της επαγγελματική δουλειά μετά την αποφοίτησή της. Είναι ιδιαίτερα ευγνώμων που φέρνει τις εμπειρίες της από τη Νέα Υόρκη πίσω στην πατρίδα της.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΚΑΘΟΛΙΚΗΣ ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑΣ
Στις 10 & 11 Ιανουαρίου 2026 το μιούζικαλ TICK, TICK… BOOM!, θα παρουσιαστεί σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας. Για τις επιλεγμένες παραστάσεις, έχει προβλεφθεί να υπάρχουν θέσεις για Κωφούς, κωφούς και βαρήκοους ανθρώπους που χειρίζονται την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ), θέσεις για ανθρώπους που χρησιμοποιούν τους υπέρτιτλους (CAPS), οι οποίοι καλύπτουν όλο το ακουστικό κανάλι, καθώς και θέσεις τυφλών ανθρώπων και ανθρώπων με περιορισμένη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας, που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία ακουστικής περιγραφής (AD). Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι επίσης ευπρόσδεκτοι. Οι θεατές που επιθυμούν να κάνουν χρήση των υπηρεσιών προσβασιμότητας παρακαλούνται να πραγματοποιήσουν την αγορά των εισιτηρίων τους στα Ταμεία της ΕΛΣ, τηλεφωνικά στο 2130885700 ή με email στο  boxoffice@nationalopera.gr“. Στο πλαίσιο του κύκλου δράσεων προσβασιμότητας Όλοι μαζί στην όπερα, ο οποίος υλοποιείται με τη στήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας εταιρικής υπευθυνότητας «Πολιτισμός για όλους».

Το μιούζικαλ «TICK, TICK… BOOM!» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΚΥΚΛΟΣ ΘΕΜΑΤΙΚΩΝ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ 2024-2025» (MIS 6002467) με κωδικό 2024ΕΠ08570049 (Προτεραιότητα «Προώθηση της περιφερειακής κοινωνικής συνοχής μέσα από την ενίσχυση των μηχανισμών και υποδομών για τη στήριξη της απασχόλησης, της εκπαίδευσης, της υγειονομικής περίθαλψης και της κοινωνικοοικονομικής ένταξης» του προγράμματος «Αττική 2021-2027») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.