Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, ενισχύοντας το δίκτυο συμπράξεων με φορείς από όλη τη χώρα και στηρίζοντας τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία. Στο πλαίσιο αυτής της ενέργειας, και μέσα από τη νέα κοινή πρωτοβουλία «Το Φεστιβάλ Φιλίππων ταξιδεύει στην Εθνική Λυρική Σκηνή», οι τέσσερις νέες παραγωγές του φετινού 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων θα ταξιδέψουν στην Αθήνα, υπό τη σκέπη της ΕΛΣ, από τις 12 έως και τις 16 Σεπτεμβρίου 2025. Πρόκειται για παραγγελίες του θεσμού, που διοργανώνεται από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σε νέους δημιουργούς.

Τρεις από τις παραστάσεις – (Δέντρο)², Tο αλάθητο μιας (1) Μαργαρίτα(ς), Πέτρα + Νήμα + Καρδιά = – θα παρουσιαστούν στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου, στο παρασκήνιο της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, φέρνοντας το κοινό σε άμεση επαφή με site-specific δημιουργίες. Η τέταρτη παραγωγή, (Όλα)ν, όσα αφήνουμε < για ένα αύριο που δε θα ‘ρθει ποτέ…, θα παρουσιαστεί στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου εν πλω, στη διαδρομή Πειραιάς – Αίγινα, μετατρέποντας το πλοίο σε σκηνικό χώρο και το ταξίδι σε εμπειρία.

Με έμπνευση από το έργο και τη ζωή του Χρόνη Μίσσιου, λογοτέχνη και αντιστασιακού από την Καβάλα, στον οποίο είναι αφιερωμένο το Φεστιβάλ Φιλίππων, και οδηγό την παράδοξη εξίσωση της γενναιοδωρίας 8-3=11, οι παραστάσεις αναπτύσσονται σε ανοιχτό διάλογο με τη θεματική του θεσμού, συνδέοντας τον λόγο, τη μουσική και την περφόρμανς με τον χώρο και το κοινό.

«Χωρίσαμε τη μέρα σε πτώματα στιγμών, σε σκοτωμένες ώρες που θα τις θάβουμε μέσα μας, μέσα στις σπηλιές του είναι μας, στις σπηλιές όπου γεννιέται η ελευθερία της επιθυμίας, και τις μπαζώνουμε με όλων των ειδών τα σκατά και τα σκουπίδια που μας πασάρουν σαν “αξίες”, σαν “ηθική”, σαν “πολιτισμό”. Κάναμε το σώμα μας ένα απέραντο νεκροταφείο δολοφονημένων επιθυμιών και προσδοκιών, αφήνουμε τα πιο σημαντικά, τα πιο ουσιαστικά πράγματα…Όλα, όλα τα αφήνουμε για το αύριο που δε θα ‘ρθει ποτέ…» Χ.Μ.

Στο πλοίο που συνδέει τον Πειραιά με την Αίγινα, λαμβάνει χώρα μια παράσταση με έμπνευση από αλήθειες που διατυπώθηκαν από τον Χρόνη Μίσσιο, μια ωδή σε όσα δεν τολμήσαμε: στις επιθυμίες που μείνανε μισοειπωμένες, στις λέξεις που δε βρήκαν ποτέ στόμα για να ειπωθούν, στα βλέμματα που στράφηκαν αλλού. Σε όλα εκείνα που δεν ζήσαμε — αλλά και σε όσα μπορούμε ακόμη να ζήσουμε.

Δεν πρόκειται απλώς για ένα οικείο μας ταξίδι, αλλά για μια εμπειρία. Για μια Κίνηση. Για μια Μετάβαση. Για μια επιστροφή. Για μια Αναχώρηση χωρίς προορισμό. Ένα ταξίδι που δεν γίνεται πάντα για να φτάσεις, αλλά για να χαθείς λίγο. Εκεί θα συναντήσουμε έναν εαυτό που πήρε άλλη διαδρομή, που βρίσκεται σε άλλη φάση, που ζει μια άλλη ζωή, που φωτίζεται κάτω από άλλο φως.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Μάριος Κακουλλής, σημειώνει: «Η σκηνή (και ο κόσμος της) γίνεται χώρος ρευστός, που αιωρείται κάπου ανάμεσα σε λιμάνια, μνήμες και φαντασιώσεις. Φράσεις, κείμενα και εικόνες από τη ζωή και το έργο του Χρόνη Μίσσιου θα τροφοδοτήσουν τον πυρήνα της παράστασης, θα φωτίσουν το άρρητο, θα σταθούν δίπλα σε όσα δεν ειπώθηκαν, αλλά επέμειναν. Και η παράσταση, μια χειρονομία προς το άπιαστο.»

*Θερμές ευχαριστίες στη Φιλαρμονική του Δήμου Αίγινας και στη Saronic.
*Ευχαριστούμε θερμά τη μαέστρο της Φιλαρμονικής του Δήμου Θάσου, κα Εύη Σχοινάκη, για την ευγενική παραχώρηση της ενορχήστρωσης του μουσικού θέματος της παράστασης και του τραγουδιού «Η μπαλάντα του Ούρι».

Μάριος Κακουλλής
Γεννήθηκε στην Κύπρο και ζει στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος και της Δραματικής Σχολής «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης». Ειδικεύεται στη σκηνοθεσία εμβυθιστικού θεάτρου και θεάτρου συγκεκριμένου χώρου, δημιουργώντας παραστάσεις που ανατρέπουν την παραδοσιακή σκηνική συνθήκη. Το 2022 ίδρυσε την ομάδα HausCompanyTheatre, με την οποία παρουσίασε το (Όλα)^ν όσα αφήνουμε < για ένα αύριο που δε θα ’ρθει ποτέ… σε φέρι μποτ προς Θάσο, το 608: Ιnferno – κυκλική σε αστικό λεωφορείο και τη Φάρμα των ζώων σε εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο, ενώ σκηνοθέτησε και το Ρωμαίος και Ιουλιέτα – A Ρομάντσο Club Tragedy. Στην Αθήνα έχει σκηνοθετήσει έργα όπως Φόβος του Στέφαν Τσβάιχ και Στρακαστρούκες, ενώ στην Κύπρο συνεργάστηκε με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε παραστάσεις όπως Ο επιθεωρητής και Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες. Έχει διεθνή παρουσία σε φεστιβάλ σε Κίνα, Γερμανία, Μεξικό και Πράγα. Προτάθηκε ως Νέος Δημιουργός της Χρονιάς από τον ΘΟΚ, ενώ έργα του έχουν διακριθεί με βραβεία σκηνοθεσίας και καλύτερης παράστασης. Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει πλήθος παιδικών παραστάσεων στην Κύπρο.

Έρι Κύργια
Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (υποτροφία Α. Παπαδάκη), υπότροφος και αριστούχος απόφοιτος του διεπιστημονικού μεταπτυχιακού προγράμματος των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) και Μουσικών Σπουδών (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει εργαστεί ως δραματουργός, μεταφράστρια και διασκευάστρια θεατρικών έργων, επιμελήτρια προγραμμάτων, δραματολόγος παραστάσεων, υπεύθυνη καλλιτεχνικών έργων, υπεύθυνη / συνεργάτιδα παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί υπό τις παραπάνω ιδιότητες με σημαντικούς/-ές σκηνοθέτες/-τριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως οι Γιάννης Χουβαρδάς, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Τάρλοου, Γιάννης Κακλέας, Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, Ρόμπερτ Ουίλσον, Ταντάσι Σουζούκι, Οσκάρας Κορσουνόβας, Ούλριχ Ράσσε, Τσεζάρις Γκραουζίνις, Δημήτρης Καραντζάς, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιάννης Καλαβριανός, Γιώργος Κουτλής κ.ά., και με τους διεθνείς χορογράφους Κωνσταντίνο Ρήγο, Γιάννη Μανταφούνη, Αντώνη Φωνιαδάκη, σε πολυάριθμες παραστάσεις και πρότζεκτ με τους οργανισμούς Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΚΠΙΣΝ, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τη ρωσική κολεκτίβα Chto Delat, την ομάδα όπερας The Medium Project κ.ά.

Ανδρέας Βαλαχής
Γεννήθηκε το 1995 στην Αθήνα. Είναι sound artist με κύριο πεδίο ενασχόλησης τη μουσική σύνθεση και την παραγωγή ηλεκτροακουστικής μουσικής. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Πολιτικών Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Η μουσική που δημιουργεί συνυπάρχει συχνά με άλλες μορφές τέχνης αποσκοπώντας στη δημιουργία υβριδικών καλλιτεχνικών έργων. Είναι μέλος της HausCompanyTheatre, μιας εταιρείας παραγωγής θεατρικών παραστάσεων που εξερευνά το πεδίο του διαδραστικού θεάτρου πέρα από τις τυπικές θεατρικές σκηνές. Μεταξύ άλλων έχει συνθέσει και εκτελέσει τη μουσική για τις παραστάσεις 608: Inferno – κυκλική (αστικό λεωφορείο), ΜΝΗΜΟCΥΝΟ (Θέατρο Καλλιρόης), Άρης και Αφροδίτη (Θέατρο Επί Κολωνώ), Ρωμαίος και Ιουλιέτα – A Ρομάντσο Club Tragedy, Βυσσινόκηπος (Εθνικό Θέατρο). Έχει συμμετάσχει ως συντελεστής σε μεγάλης κλίμακας παραγωγές σημαντικών φορέων της χώρας. Εργάστηκε ως μουσικός εκτελεστής στην παράσταση Ευαγγελισμός, το μιούζικαλ του Εθνικού Θεάτρου και ως μουσικός επιμελητής στην όπερα Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ της ΕΛΣ δίπλα στον Κορνήλιο Σελαμσή, ο οποίος υπήρξε και δάσκαλός του.

Μάριον Αλλαγιώτη
Ηλεκτρολόγος μηχανικός με διδακτορικό στον τομέα του RF Engineering και της σχεδίασης κεραιών. Εργάζεται για τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Διαστήματος (European Space Agency) στο Ηνωμένο Βασίλειο και κατοικεί στο Λονδίνο. Παράλληλα είναι ενεργό μέλος της HausCompanyTheatre, έχοντας συμμετάσχει στις παραγωγές 608: Inferno – κυκλική και _Bam_Boom_, η οποία ανέβηκε σε Ελλάδα, Κύπρο και Μεξικό. Αγαπά τα ταξίδια και τη φωτογραφία.

Συμεών Κωστάκογλου
Ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών (2019). Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και βοηθός σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ – ΠΑΜΑΚ, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, Θίασο Αντάμα, Ομάδα KNOT κ.ά., με σκηνοθέτες όπως Μάριος Κακουλλής, Μαρία Βαρδάκα, Γεωργία Καούκη, Αλίκη Στενού, Σταύρος Στάγκος, και ως μαθητευόμενος με τους Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιώργο Ζαμπουλάκη, Θάνο Παπακωνσταντίνου σε έργα όπως η Φάρμα των ζώων, Οικογένεια Νώε, Ο κύκνος, Νέκυια, Βίκτορ ή τα παιδιά στην εξουσία, Μηχανηάμλετ κ.ά. Έχει εκπαιδευτεί, στην Ιαπωνία, πάνω στη μέθοδο Σουζούκι, δίπλα στον Ταντάσι Σουζούκι, το καλοκαίρι του 2024. Εχει σκηνοθετήσει παραστάσεις όπως 4 Σκιάχτρα στη μέση του κόσμου του Σπύρου Σουρβίνου (Θέατρο 104), Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ κ.ά. Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές: Τα καλύτερά μας χρόνια, Έρωτας φυγάς, Σε αγαπώ μεν… αλλά κ.ά. Τελευταία ταινία που συμμετέχει είναι το The Sun Goes Down Every Morning της Ελένης Δελβινιώτη.

Γιώργος Ζιάκας
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ρωμαίος και Ιουλιέτα – A Romantso Club Tragedy σε σκηνοθεσία Μάριου Κακκουλή, Μια νύχτα στην Επίδαυρο σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, Σαλό, 120 μέρες στα Σόδομα (σκηνοθ. Άρης Μπινιάρης), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (σκηνοθ. Έκτορας Λυγίζος), Αβελάρδος και Ελοΐζα (σκηνοθ. Δημήτρης Σταυρόπουλος), Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία (σκηνοθ. Έκτορας Λυγίζος), Η κληρονομιά μας (σκηνοθ. Γιάννης Μόσχος), Αντιγόνη (σκηνοθ. Ούλριχ Ράσσε). Στον κινηματογράφο έχει εμφανιστεί στις ταινίες Λούλα LeBlanc και Ο τελευταίος ταξιτζής (σκηνοθ. Στέργιος Πάσχος). Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στις σειρές Το βραχιόλι της φωτιάς (σκηνοθ. Γιώργος Γκικαπέππας) και Ψυχοκόρες (σκηνοθ. Μιχάλης Χαραλαμπίδης).

Θοδωρής Βράχας
Ηθοποιός και σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Τμήμα Υποκριτικής της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου το 2021. Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί στο θέατρο με σκηνοθέτες όπως Θάνος Παπακωνσταντίνου (Dracula), Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος (ΜΑ ΓΚΡΑΝ’ΜΑ), Αμάλια Μπένετ (Τα φώτα της πόλης), Ρομέο Καστελλούτσι (Bros), Φάνης Σακελλαρίου (HomeWard), Σιουρντ Βάχενααρ (MetamorphoSEA). Και στον κινηματογράφο: Thomas der Starke (Άνγκελα Σάνελεκ), Musik (Άνγκελα Σάνελεκ), Sexual Distancing (Δημήτρης Ασπρολούπος), Απροσδιόριστες συναντήσεις (Φίλιππος Κορδαλής). Το 2024 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους ΠΑΡΜΠΡΙΖ.

Σπύρος Μπόσγας
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1999. Είναι ηθοποιός και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2022. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Τουρισμού του Πανεπιστημίου Πειραιώς. Πρόσφατα έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Πάμε στοίχημα (Θέατρο Μπέλλος) σε σκηνοθεσία Γιώργου Παύλου, Η βαλίτσα της Ουρανίας Σελέστ (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου, Η γραμμή του ορίζοντος (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου) σε σκηνοθεσία Γιώργου Παύλου, Πλιτς, πλατς, πλουτς, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», σε σκηνοθεσία Γιώργου Παύλου, Βιντεοκλάμπ Φαντασία σε σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη. Επιπλέον έχει πάρει μέρος στις μικρού μήκους ταινίες Σπίτι (σκηνοθ. Σοφία Σφυρή), Η ευκαιρία μου (σκηνοθ. Δημήτρης Γιώτης, Σπύρος Γερούσης) και Φυλάττω πίστη και υπακοή (σκηνοθ. Δημήτρης Παπαγιαννόπουλος), μεταξύ άλλων. Παίζει λύρα, μαντολίνο και τραγουδάει παραδοσιακά τραγούδια. Είναι πιστός φίλαθλος του ΟΦΗ και λάτρης του σινεμά.