Οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του συνθέτη Γιάννη Αγγελάκη, φέρνουν στην Εναλλακτική Σκηνή ένα πρωτοφανές για τα ελληνικά δεδομένα σύνολο δεκαοκτώ συναυλιών, με έξι νέες αναθέσεις έργων σε Έλληνες και Ελληνίδες συνθέτες/-τριες, καθώς και πλήθος πρώτων εκτελέσεων και επανεκτελέσεων. Το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υπό τον τίτλο Πολλαπλά παρόντα χαρτογραφεί τη σύγχρονη μουσική δημιουργία από την ακουστική και την ηλεκτρονική γραφή έως τις υβριδικές και σκηνικές μορφές έκφρασης, μέσα από τη συνύπαρξη καταξιωμένων συνόλων και δημιουργών, νεοσύστατων σχημάτων, νεαρών σολίστ και νέων συνθετών και συνθετριών.

«Οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής γεννήθηκαν από μια διπλή ανάγκη: αφενός να δημιουργηθεί ένας σταθερός χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και αφετέρου να επανεξεταστεί τι σημαίνει σήμερα “σύγχρονο”. Όχι ως απλή χρονική κατηγορία, αλλά ως τρόπος συσχέτισης με τη μουσική του 20ού και του 21ου αιώνα: με τον μοντερνισμό, την πρωτοπορία, τις ρήξεις αλλά και τις συνέχειες που εξακολουθούν να διαμορφώνουν την εμπειρία του ήχου. Με αυτό το σκεπτικό, οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής δεν προτείνουν μια ενιαία αισθητική ή μια γραμμική αφήγηση, αλλά ένα ανοιχτό πεδίο συνύπαρξης, όπου διαφορετικές αναγνώσεις του παρελθόντος και του παρόντος επαναδιατυπώνονται διαρκώς. Ειδικό βάρος αποκτούν τα αφιερώματα στους Γκιαιργκ Κούρταγκ (γενέθλια 100 ετών), Γιώργο Απέργη (γενέθλια 80 ετών) και Γκιαιργκ Λίγκετι (20 χρόνια από τον θάνατό του), τα οποία επαναφέρουν εμβληματικά έργα της σύγχρονης μουσικής όχι ως ιστορικές αναφορές, αλλά ως ενεργά σημεία αναφοράς, από τα οποία οι νέες αναθέσεις αντλούν το υλικό, την έμπνευση και το καλλιτεχνικό τους όραμα. Οι συνεργασίες με τη Χορωδία της ΕΡΤ και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών ενισχύουν τη λογική ενός διευρυμένου οικοσυστήματος, όπου η σύγχρονη μουσική συγκροτείται μέσα από δίκτυα ανθρώπων, συνόλων και θεσμών», σημειώνει ο Γιάννης Αγγελάκης.

ΤΕΤΤΤΙΞ: Μιχάλης Παρασκάκης φωνή, Άνα Κίφου φλάουτο, Ειρήνη Αμανατιάδου κλαρινέτο, Ρέα Πικίου φαγκότο, Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Παναγιώτης Ζιάβρας κρουστά, Σίσσυ Μακροπούλου άρπα, Μίσλαβ Ρέζιτς ηλεκτρική κιθάρα, Κατερίνα Κωνσταντούρου πιάνο, Σταμάτης Πασόπουλος ακορντεόν

Νίκη Λαδά υψίφωνος, Δάφνη Χαιρετάκη προηχογραφημένη φωνή, Κρίστια Μιχαήλ, Αιμιλιανός Σταματάκης φωνή | Παντελής Λυκούδης σαξόφωνο, Γιώργος Κρίμπερης τρομπόνι, Ρεζάρτα Κρούγια βιολί

Οι ΤΕΤΤΤΙΞ έρχονται με ένα πρόγραμμα με θέμα τους τόπους, πραγματικούς ή επινοημένους, όπου επιστρέφουμε με τη μνήμη ή καταφεύγουμε με τη φαντασία. Πέντε έργα – αποτελούν και πέντε μονοπάτια που πήρε το σύνολο από το 2017 που ξεκίνησε τη διαδρομή του. Το Eva’s Dream του Νίκου Γαλενιανού, βασισμένο στον Χαμένο Παράδεισο του Τζων Μίλτον, είναι μια αλληγορία για τον παράδεισο του καθενός. Το The Musicians of Dourgouti του Γιάννη Κυριακίδη έχει ως αφετηρία τη μουσική ζωή του ’50 στο Δουργούτι (σήμερα Νέο Κόσμο). Στο Υπάρχουν αισθήσεις που είναι ύπνος του Μιχάλη Παρασκάκη μια γυναίκα έγκλειστη δημιουργεί ήχους με τους οποίους βιώνει χρόνους και τόπους έξω από το παρόν του εγκλεισμού της. Το Κρύψου πίσω από την κουρτίνα της Ελένης Ράλλη αναζητεί διαδρομές και μονοπάτια επικοινωνίας ανάμεσα στους μουσικούς και τον χώρο. Στα Έξι τραγούδια σε ποίηση Τ. Σ. Έλιοτ του Γιάννη Χρήστου ο ποιητής φωτογραφίζει το παρελθόν του, με το ποίημα Mélange adultère de tout να αποτελεί μια αυτοσαρκαστική περιπλάνηση στους τόπους όπου βρέθηκε.

Κεντρικό έργο της παράστασης Ρήσεις και ρωγμές είναι τα Λεγόμενα του Πέτερ Μπόρνεμισα, έργο 7 του Γκιαιργκ Κούρταγκ (1963-1968), ένα έργο ορόσημο της μεταπολεμικής ουγγρικής μουσικής. Σε σαράντα πέντε λεπτά εξαιρετικά συμπυκνωμένης γραφής, ο Κούρταγκ συνθέτει ένα ιδιότυπο κοντσέρτο για φωνή και πιάνο: είκοσι τέσσερα σύντομα μέρη οργανωμένα σε τέσσερις κύκλους –Εξομολόγηση, Αμαρτία, Θάνατος, Άνοιξη– όπου οι ρήσεις του διωγμένου Ούγγρου ιεροκήρυκα του 16ου αιώνα Πέτερ Μπόρνεμισα μετατρέπονται σε ένα σχεδόν εκρηκτικό σωματικό και ψυχικό συμβάν.

Στο νέο έργο του Στυλιανού Δήμου Στις ρωγμές του Μπόρνεμισα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, αναπτύσσεται ένας άμεσος διάλογος με το έργο του Κούρταγκ. Εννέα μινιατούρες, που εναλλάσσουν ακουστική και μεικτή ηλεκτροακουστική γραφή, παρεμβάλλονται στις «ρωγμές» των μερών του έργου, ενώ τέσσερις ηχογραφημένες απαγγελίες της σοπράνο, σε ελληνική απόδοση, λειτουργούν ως εισαγωγές των επιμέρους κύκλων.

Με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι ετών από τον θάνατο του Ούγγρου συνθέτη Γκιαιργκ Λίγκετι το πιανιστικό ντούο P 4 2 (Μπεάτα Πίντσετιτς – Χρήστος Σακελλαρίδης) εξερευνά τον ιδιότυπο ηχητικό του κόσμο μέσα από έργα για ένα και δύο πιάνα. Στη μουσική του Λίγκετι η πολυπλοκότητα δεν επιβάλλεται αλλά αναδύεται οργανικά: μοτίβα που επαναλαμβάνονται και μετατοπίζονται διαρκώς μεταμορφώνονται σταδιακά σε έναν λαβύρινθο με τη δική του αδιαμφισβήτητη εσωτερική τάξη – μια μουσική γλώσσα ζωντανή και ανεξάντλητη, όπως τα μορφοκλάσματα (φράκταλ). Με αυτή τη γλώσσα συνομιλεί το Fractus impetus της Βασιλικής Λεγάκη για πιανιστικό ντούο και ηλεκτρονικά μέσα, έργο που γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης της ΕΛΣ και παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Μουσική, samples, προγραμματισμός: Τάσος Ρωσόπουλος • Τάσης Χριστογιαννόπουλος φωνή, Κορίνα Βουγιούκα κιθάρα, Αλέξανδρος Μποτίνης βιολοντσέλο

Ο κύκλος τραγουδιών του Τάσου Ρωσόπουλου Τραγούδια για μια επιστροφή, για φωνή, κιθάρα, βιολοντσέλο και ηλεκτρονικά μέσα, συγκροτεί μια ενιαία μουσική αφήγηση γύρω από την επιθυμία και την επίπονη διαδικασία της επιστροφής. Ένα ταξίδι που αφετηρία του έχει τον νόστο αλλά σταδιακά υπερβαίνει τον γεωγραφικό προορισμό, μετατρέποντας τη φθορά και τη μεταβολή του χρόνου σε απόλυτο μέτρο εμπειρίας. Ο λόγος του κύκλου αντλεί υλικό από ποιήματα, μεταφράσεις, αλλά και αυτόνομες λέξεις και φράσεις των Κώστα Ουράνη, Γιώργου Κοροπούλη, Διονύση Καψάλη, Γιάννη Βαρβέρη, Τέλλου Άγρα, Ομήρου, ενός ανώνυμου Κύπριου ποιητή του 16ου αιώνα καθώς και των Βίλχελμ Μύλλερ και Χάινριχ Χάινε.

Έργα των Μαρίας Γούβαλη, Κώστα Παντελίδη, Ευάγγελου Κοκκόρη, Νίκου Παναγιωτάκη, Γιάννη Δροσίτη, Ρωξάνης Χατζηδημητρίου, Φανής Κοσώνα, Γιώργου Δούση

Η Χορωδία της ΕΡΤ συμπράττει για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, στρέφοντας το ενδιαφέρον στη σύγχρονη ελληνική χορωδιακή παραγωγή και στις αναζητήσεις των σημερινών δημιουργών, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο αυτές συνομιλούν με το παραδοσιακό χορωδιακό ρεπερτόριο. Στη συναυλία παρουσιάζονται έργα μελών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών που προσεγγίζουν την ανθρώπινη φωνή πέρα από τα καθιερωμένα εκφραστικά όρια. Οι συνθέτες αντιμετωπίζουν τη χορωδία ως ένα πολυδιάστατο ηχητικό σώμα, αξιοποιώντας διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, πολυεπίπεδες υφές και σύνθετες ηχητικές δομές που επαναπροσδιορίζουν τον χορωδιακό ήχο του 21ου αιώνα. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει έργα βασισμένα σε εμβληματικά κείμενα κορυφαίων δημιουργών της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως οι Διονύσιος Σολωμός, Οδυσσέας Ελύτης, Τάσος Λειβαδίτης, Ανδρέας Καρκαβίτσας, Ουίλλιαμ Μπλέικ και Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέιτς.

Ένας νέος διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης ξεκινά φέτος, με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ο διαγωνισμός Re:Trace, κάθε έκδοση του οποίου θα θέτει στο επίκεντρο ένα σημαντικό πρόσωπο από τον διεθνή χώρο της μουσικής δημιουργίας. Το 2026 ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα 100 χρόνια του εμβληματικού συνθέτη Γκιαιργκ Κούρταγκ, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση αφιερώνεται στον συνθέτη και εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης.

Η τελική συναυλία με τα βραβευθέντα έργα και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, με το πρόγραμμα να περιλαμβάνει τα έργα των έξι φιναλίστ του διαγωνισμού, τα οποία θα εκτελεστούν από το νεοσύστατο σύνολο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών EnA – Enosis Atelier, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού.

Έργα των Όσβαλντ Αμιράλη, Σοφίας Γκουμπαϊντουλίνα, Κάιγιας Σάριαχο, Κάρλχαϊντς Στόκχαουζεν και Μπέατ Φούρερ και αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες των Ζωρζ Λωτνέρ και Μπέρναρντ Νόουλς

Αιμιλία Τσιμιδάκη υψίφωνος, Σπύρος Αρκούδης τρομπέτα, Όσβαλντ Αμιράλης κοντραμπάσο, Μαρίνος Τρανουδάκης κρουστά, Ερσίλια Μικρού άρπα

Η συναυλία παρουσιάζει έργα στα οποία το κοντραμπάσο μετακινείται από τον παραδοσιακό ρόλο της συνοδείας στο επίκεντρο της μουσικής δράσης και αναδεικνύεται σε φορέα λόγου, στοχασμού και δραματουργικής παρουσίας. Μέσα από τη βαθιά εκφραστική του δύναμη συγκροτείται ένα νέο ηχητικό σώμα, ικανό να αρθρώσει μια διαφορετική μουσική αφήγηση. Η παράδοση δεν αναιρείται· μετασχηματίζεται. Το κοντραμπάσο εγκαταλείπει τη σκιά της συνοδείας και περνά στο προσκήνιο της μουσικής σκέψης – εκεί όπου ο ήχος μετατρέπεται σε πεδίο υπαρξιακής αναζήτησης και ποιητικού στοχασμού.

Το πρόγραμμα χαράσσει μια διαδρομή μέσα από τοπία της μνήμης και της φαντασίας. Στη Σονάτα αρ. 2 για βιολοντσέλο και πιάνο του Φέλιξ Μέντελσον κυριαρχούν η διαύγεια και η ρομαντική ζωντάνια, ενώ η Σονάτα του Φρανκ Μπριτζ κινείται σε πιο εσωτερικές, αινιγματικές συναισθηματικές περιοχές. Στο Lieux retrouvés (Ανακτημένοι τόποι) του Τόμας Άντες, φυσικά και αστικά τοπία μετασχηματίζονται μέσα από τη μνήμη, ενώ η Θελξινόη του Ευριπίδη Μπέκου, νέο έργο, κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, που παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, αντλεί έμπνευση από τη μυθική Σειρήνα που μαγεύει μέσω του ήχου. Παρά τις διαφορετικές αφετηρίες τους, τα τέσσερα έργα συναντώνται στην αναζήτηση τόπων που υπάρχουν ταυτόχρονα στον κόσμο, στη μνήμη και στη φαντασία.

* Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου της Βουδαπέστης, του οποίου το Μεγάλο Βραβείο 2025 απονεμήθηκε στον Άρνε Τσέλλερ.

Celluloid Ensemble: Νίκος Καραγιάννης βιολί Ι, Μαριάνθη Καραγιάννη βιολί ΙΙ, Στέλιος Παπαναστάσης βιόλα, Νικόλας Πρεβεζιάνος βιολοντσέλο    

Η ταινία ορόσημο του γερμανικού εξπρεσιονισμού Το Εργαστήριο του Δρα Καλιγκάρι (1920) θα προβληθεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, με πρωτότυπη μουσική του Νίκου Καραγιάννη και ζωντανή μουσική συνοδεία από το κουαρτέτο Celluloid Ensemble. Ο συνθέτης επιχειρεί έναν νέο διάλογο με το εμβληματικό φιλμ του Ρόμπερτ Βήνε, προσδίδοντας σύγχρονη μουσική διάσταση στο ασπρόμαυρο κινηματογραφικό έργο. Μέσα από τη ζωντανή εκτέλεση, το έργο ανασυνθέτει την ατμόσφαιρα της ταινίας και ενισχύει τη δραματουργική της ένταση, οδηγώντας το κοινό στο ατμοσφαιρικό και υποβλητικό σύμπαν του εξπρεσιονισμού.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων ζωής του Γκιαιργκ Κούρταγκ, η συναυλία αυτή φωτίζει το μοναδικό μουσικό σύμπαν ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της μεταπολεμικής μουσικής. Ποιητής της σιωπής, της χειρονομίας και της μουσικής αφαίρεσης, ο Κούρταγκ συνεχίζει, περισσότερο από πέντε δεκαετίες μετά την πρώτη τους έκδοση το 1973, να εμπλουτίζει τα εμβληματικά Παιχνίδια του – έναν ανοιχτό κύκλο σύντομων μουσικών θραυσμάτων που μοιάζουν με προσωπικά ημερολόγια ή ηχητικά αποτυπώματα μνήμης και συγκίνησης. Στο επίκεντρο του προγράμματος βρίσκεται ο κύκλος Άνθη είμαστε…, δεκαπέντε μικρογραφίες για σόλο πιάνο, τέσσερα χέρια και δύο πιάνα, όπου η απλότητα μετατρέπεται σε βαθιά συγκινητική εμπειρία. Δίπλα τους, οι δεκαπέντε απαράμιλλες μεταγραφές χορικών του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ αποκαλύπτουν τον διαχρονικό διάλογο του Κούρταγκ με την πνευματικότητα της μουσικής του Μπαχ. Το πρόγραμμα πλαισιώνεται επίσης από ένα νέο έργο του Κώστα Ζησιμόπουλου, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, το οποίο συνομιλεί άμεσα με τον εύθραυστο και υπαινικτικό κόσμο του Κούρταγκ.

Η συναυλία ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, όπως αυτός αποτυπώνεται μέσα από τον κύκλο Μεσόγειος έρημος αλλά και έργα διαφορετικών δημιουργικών περιόδων. Η ερμηνεία του Στέφανου Θωμόπουλου φωτίζει αυτή τη διαδρομή ως μια ενιαία αφήγηση, όπου η φύση, η μνήμη και το ηχητικό τοπίο συνυπάρχουν σε έναν διαρκή μουσικό διάλογο. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο κύκλος Μεσόγειος έρημος, όπου ζώα, φυτά και οργανικά στοιχεία του μεσογειακού τοπίου μετατρέπονται σε ηχητικά αντικείμενα και μικρές μουσικές μορφές. Το πρόγραμμα της συναυλίας αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο με έργα σταθμούς της πιανιστικής παράδοσης, τα οποία λειτουργούν ως σημεία αναφοράς και αντίστιξης: Ο Γκασπάρ της νύχτας του Μωρίς Ραβέλ, «Ο βυθισμένος καθεδρικός ναός» του Κλωντ Ντεμπυσσύ, καθώς και σονάτες του Ντομένικο Σκαρλάττι. Η συναυλία ολοκληρώνεται με ένα σύγχρονο έργο του Ζεράρ Πεσσόν, εντάσσοντας τη σύγχρονη ευρωπαϊκή δημιουργία στον ίδιο στοχαστικό άξονα.

Έργα των Ουλβί Τζεμάλ Ερκίν, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Χρίστου Παπαγεωργίου, Μωρίς Ραβέλ, Τζεμάλ Ρεσίτ Ρέυ, Τάσου Ρωσόπουλου

Ο μαέστρος της Χορωδίας της ΕΡΤ και αρχιμουσικός Μιχάλης Παπαπέτρου και η λυρική καλλιτέχνιδα και συνεργάτιδα της ΕΛΣ Μιράντα Μακρυνιώτη παρουσιάζουν ένα ρεσιτάλ τραγουδιού εμπνευσμένο από τον διαχρονικό καλλιτεχνικό διάλογο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Οι επιρροές της λαϊκής παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου στη λόγια μουσική δημιουργία, η οπτική των Γάλλων ιμπρεσιονιστών πάνω στη θρυλική Σεχραζάντ, καθώς και οι μελωδίες του ελληνισμού της Μικράς Ασίας, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα που περιλαμβάνει πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις και σπάνια παρουσιαζόμενα έργα.

Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος φλάουτο, Χριστίνα Παντελίδου όμποε, Κώστας Τζέκος κλαρινέτο, Δημήτρης Ντακοβάνος φαγκότο, Σπύρος Λασκαρίδης τρομπέτα, Μάνος Βεντούρας κόρνο, Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου τρομπόνι, Στέφανος Νάσος πιάνο, Χρήστος Σακελλαρίδης πιάνο, Μπάμπης Ταλιαδούρος κρουστά, Μάριος Νικολάου κρουστά, Κώστας Παναγιωτίδης βιολί, Παναγιώτης Τζιώτης βιολί, Αγγέλα Γιαννάκη βιόλα, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο

Με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννηση του Γιώργου Απέργη, το διακεκριμένο σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble παρουσιάζει μια συναυλία αφιερωμένη σε έναν δημιουργό που αναδιαμόρφωσε τη σχέση μουσικής, λόγου και θεατρικής δράσης. Στα έργα La Nuit en tête (Νύχτα στο μυαλό), Teeter-Totter (Τραμπάλα) και Triple, η φωνή, η κίνηση και ο ήχος συνυφαίνονται σε μια μουσική πράξη όπου οι εκτελεστές λειτουργούν ταυτόχρονα ως μουσικοί και δραματικά πρόσωπα. Ο χώρος, το σώμα και η χειρονομία αποκτούν συνθετικό ρόλο ισότιμο με αυτόν των ήχων. Το «Παρίσι» του τίτλου δεν παραπέμπει μόνο σε μια πόλη, αλλά σε ένα ευρύτερο μουσικό και καλλιτεχνικό φαντασιακό. Από τον Ντεμπυσσύ έως τον Ξενάκη και τον Απέργη, διαγράφεται μια παράδοση που αντιμετωπίζει τον ήχο όχι ως αφηρημένη κατασκευή αλλά ως φυσικό, σωματικό και συχνά θεατρικό γεγονός. Στο Σύριγξ του Κλωντ Ντεμπυσσύ η αναπνοή και η χροιά μετατρέπονται σε φορείς δραματικής έκφρασης, ενώ στα Φλέγρα, Χάρισμα και Keren του Ιάννη Ξενάκη ο ήχος αποκτά έντονη υλικότητα και αρχιτεκτονική παρουσία.

■ Νέα γενιά – Νέες διαδρομές: Ρεσιτάλ για τρεις νεαρούς σολίστες | 10 Νοεμβρίου 2026, Ώρες έναρξης: 18.00, 19.00, 20.00

Έργα των Χρήστου Κακλαμάνη, Φραντς Λιστ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Μηνά Μπορμπουδάκη, Φρυντέρικ Σοπέν, Φίλιππου Τσαλαχούρη, Κώστα Τσούγκρα, Γιόζεφ Χάυντν

Η Εναλλακτική Σκηνή ανοίγει την πόρτα της στη νέα γενιά, παρουσιάζοντας τρεις εξαιρετικά νεαρούς σολίστες που ήδη διαμορφώνουν τη δική τους καλλιτεχνική ταυτότητα. Οι νεαροί ερμηνευτές αναμετρώνται με εμβληματικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου αλλά προσεγγίζουν, επίσης, σύγχρονα έργα Ελλήνων συνθετών: ο Θοδωρής Φιλιππόπουλος ερμηνεύει ένα έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη, ο Μιχαήλ-Ευθύμης Χαλκιάς ένα έργο του Κώστα Τσούγκρα, ενώ ο Χρήστος Κακλαμάνης ένα έργο του Μηνά Μπορμπουδάκη αλλά και μια δική του σονάτα για πιάνο σε πρώτη εκτέλεση.

Το νεοσύστατο Greek Percussion Group πραγματοποιεί την πρώτη επίσημη εμφάνισή του στην Εναλλακτική Σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα σύγχρονης μουσικής για κρουστά, με έργα Ελλήνων συνθετών. Από το σωματικό και σκηνικό Retrouvailles του Γιώργου Απέργη έως το στοχαστικό ηχητικό πεδίο των Κβαντικών μεταβάσεων του Χρήστου Χατζή, το πρόγραμμα διαμορφώνει μια ακολουθία μεταβαλλόμενων ηχητικών καταστάσεων. Η συναυλία περιλαμβάνει τα έργα Unisono του Μηνά Μπορμπουδάκη και NIGRÁ του Σταμάτη Πασόπουλου (πρώτη παρουσίαση), καθώς και ένα νέο έργο του Γιώργου Βάβουλα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, επιβεβαιώνοντας τη ζωντανή δυναμική της σύγχρονης δημιουργίας για κρουστά.

Έργα των Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζανλούκα Καντζέμι, Τζάκομο Κουτίκιο, Δημήτρη Νικολάου, Νίκου Σκαλκώτα

Γκουίντο Ντε Φλάβιις σοπράνο σαξόφωνο, Στάθης Μαυρομμάτης άλτο σαξόφωνο, Μικέλε Γκεράρντι τενόρο σαξόφωνο, Νικόλα Μογκαβέρο βαρύτονο σαξόφωνο

Η συναυλία είναι εμπνευσμένη από το ρεπερτόριο για κουαρτέτο σαξοφώνων Ελλήνων και Ιταλών συνθετών της σύγχρονης δημιουργίας. Κεντρικός συνδετικός άξονας είναι ο συνθέτης Δημήτρης Νικολάου, Έλληνας στην καταγωγή και πολιτογραφημένος Ιταλός, ο οποίος έχει αφιερώσει στο σαξόφωνο ένα εκτενές και πολυεπίπεδο έργο, με πολυάριθμες συνθέσεις για κουαρτέτο. Γύρω από αυτόν αναπτύσσεται ένα δίκτυο έργων σημαντικών σύγχρονων δημιουργών, όπως οι Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζάκομο Κουτίκιο και Τζανλούκα Καντζέμι με έργα για κουαρτέτο σαξοφώνων, ορισμένα εκ των οποίων είναι γραμμένα ειδικά για το συγκεκριμένο σύνολο. Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται επίσης με μια πρωτότυπη μεταγραφή τριών χορών του Νίκου Σκαλκώτα για κουαρτέτο σαξοφώνων.

Έργα των Δημήτρη Ανδρικόπουλου, Αλέξανδρου Δρόσου, Παναγιώτη Κόκορα, Κορνήλιου Σελαμσή, Νικόλα Τζώρτζη, Μάνου Βεντούρα, Γιώργου Μητρόπουλου

Λαέρτης Κοκολάνης βιολί, Μάριος Δαπέργολας βιόλα, Σπύρος Τζέκος κλαρινέτο, Γκουίντο Ντε Φλάβιις σαξόφωνο, Παύλος Αντωνιάδης πιάνο, Κώστας Σερεμέτης κρουστά, Θοδωρής Βαζάκας κρουστά • Σχεδιασμός βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια: Λουίζος Ασλανίδης

Η συναυλία συγκεντρώνει έργα Ελλήνων συνθετών που γράφτηκαν για το ARTéfacts ensemble τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, σχηματίζοντας ένα πολυφωνικό τοπίο σύγχρονων μουσικών γραφών, αισθητικών κατευθύνσεων και σκηνικών διαθέσεων. Από τη σωματικότητα και τη λεπτομερή επεξεργασία του ήχου έως το χιούμορ, την ειρωνεία και την αποσταθεροποίηση της συναυλιακής συνθήκης, τα έργα του προγράμματος αποτυπώνουν διαφορετικούς τρόπους ακρόασης και διαφορετικές σχέσεις με το παρόν.

Μέσα από έργα που συνδέονται με προηγούμενες διαδρομές του ensemble –από το THIVA Km102 έως το Music for the New World και τον σαρκαστικό Παράγοντα του Μάνου Βεντούρα– η συναυλία φωτίζει μια σταθερή καλλιτεχνική στάση: μια προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής με ακρίβεια και απαιτήσεις, αλλά χωρίς ακαμψία ή αυτάρεσκη σοβαροφάνεια. Κάποια από τα έργα παρουσιάστηκαν αρχικά στο εξωτερικό και ακούγονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, ενώ άλλα επιστρέφουν μέσα από νέες αναγνώσεις, συνθέτοντας ένα πρόγραμμα που αντιμετωπίζει τη σύγχρονη μουσική ως ζωντανή εμπειρία – άμεση, απρόβλεπτη, αστεία και ανθρώπινη.

■ A Fragment Concert — A Concert in Fragments: Αφιέρωμα στους Γκιαιργκ Λίγκετι και Γκιαιργκ Κούρταγκ | 14 Νοεμβρίου 2026

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου • Μαριέττα Σαρρή υψίφωνος, Ιωάννα Βρακατσέλη μεσόφωνος, Βαγγέλης Μανιάτης βαρύτονος • Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος φλάουτο, Κώστας Τζέκος κλαρινέτο, Μάνος Βεντούρας κόρνο, Κώστας Παναγιωτίδης βιολί, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο, Μπάμπης Ταλιαδούρος, Μάριος Νικολάου κρουστά, Χρήστος Σακελλαρίδης, Στέφανος Νάσος πιάνο

Το πρόγραμμα διερευνά το εύθραυστο όριο όπου η γλώσσα παύει να σημαίνει και αρχίζει να ακούγεται. Στα έργα των Γκιαιργκ Λίγκετι και Γκιαιργκ Κούρταγκ, ο λόγος αποδομείται σε φωνητικά ίχνη, χειρονομίες και καθαρή ηχητική ενέργεια: από τη σουρεαλιστική θεατρικότητα των Nouvelles Aventures και το σκοτεινό οπερατικό σύμπαν του Le Grand Macabre έως την ακραία λιτότητα των τραγουδιών του Κούρταγκ, η γλώσσα κατακερματίζεται και επανασχηματίζεται ως ήχος. Ανάμεσά τους παρεμβάλλεται το νέο έργο Building Through Fragments της Ισμήνης Μπεκ, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, το οποίο παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Πρόκειται για τέσσερις μικρές «νησίδες» που λειτουργούν ως ενδιάμεσες ρωγμές, αντανακλάσεις και μεταβάσεις μέσα στο ηχητικό τοπίο.

Συμμετέχει το μουσικό σύνολο Ergon Ensemble υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου. Ερμηνεύουν οι Μαριέττα Σαρρή, Ιωάννα Βρακατσέλη και Βαγγέλης Μανιάτης.