Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν την παράσταση μουσικού θεάτρου Μία ευχή που μπορεί και να βγει, το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της πολύμηνης εκπαιδευτικής διαδικασίας του Co–OPERAtive, του πρώτου διαπολιτισμικού φυτωρίου όπερας νέων στην Ευρώπη. Το έργο δημιουργήθηκε από τα παιδιά που συμμετείχαν στα εργαστήρια και θα παρουσιαστεί την Κυριακή 31 Μαΐου 2026 για δύο παραστάσεις, στις 18.00 και στις 20.30, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Η παράσταση, σε μουσική Νίκου Γαλενιανού, κείμενο και δραματουργία Τζούλιας Διαμαντοπούλου και σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου, με συνεργάτιδα σκηνοθέτρια την Ελένη Ζαχοπούλου, γεννήθηκε μέσα από μια συλλογική δημιουργική διαδικασία θεάτρου, μουσικής και κίνησης, αναδεικνύοντας τη φωνή, τις επιθυμίες και τις προσωπικές αφηγήσεις των συμμετεχόντων. Την επιμέλεια κίνησης υπογράφει η Αντιγόνη Γύρα, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Παύλος Θανόπουλος και τους φωτισμούς ο Δημήτρης Κασιμάτης.

Με αφορμή το διήγημα του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες Ένας πολύ γέρος άντρας με τεράστια φτερά, η παράσταση διερευνά τι σημαίνει να είσαι ξένος και διαφορετικός, να μη σε καταλαβαίνουν ή να μη σε εμπιστεύονται, αλλά και τι σημαίνει αποδοχή, αλληλεγγύη, ευχή και προσδοκία. Μια νύχτα με βροχή, ένα φτερωτό πλάσμα πέφτει από τον ουρανό. Κανείς δεν ξέρει από πού ήρθε, τι είναι, τι θέλει. Κανείς δεν ξέρει αν θα μείνει, αν είναι φιλικό ή επικίνδυνο, τι γλώσσα μιλά. Οι κάτοικοι της περιοχής το αντιμετωπίζουν με ό,τι φέρει ο καθένας μέσα του: φόβο, ελπίδα, περιέργεια, εχθρότητα, ευσπλαχνία, ανάγκη. Το πλησιάζουν και το αποφεύγουν, το φοβούνται και το φοβίζουν, ώσπου σιγά σιγά ανακαλύπτουν πως αυτό το πλάσμα αποτελεί για εκείνους ένα είδος καθρέφτη. Και πως τα ερωτήματα που τους γεννά, γύρω από τη μοναξιά, τον πόνο, τη μνήμη, το τι σημαίνει να ανήκεις κάπου, αφορούν πρωτίστως τους ίδιους.

Το κείμενο και η δραματουργία της Τζούλιας Διαμαντοπούλου προέκυψαν μέσα από τις πρόβες και τη δημιουργική συμβολή των παιδιών: προσωπικές ιστορίες, λέξεις σε διαφορετικές γλώσσες, αυτοσχεδιασμοί, τραγούδια, ερωτήσεις και βιώματα διαμόρφωσαν σταδιακά τον κόσμο της παράστασης. Στη σκηνή, οι συμμετέχοντες μιλούν, τραγουδούν, κινούνται και συνυπάρχουν σε πολλές γλώσσες ταυτόχρονα, δημιουργώντας έναν κοινό τόπο επικοινωνίας πέρα από τις λέξεις.

Η σκηνοθεσία της Σοφίας Βγενοπούλου αντιμετωπίζει το θέατρο ως έναν χώρο συνάντησης και συνύπαρξης, όπου διαφορετικές εμπειρίες, γλώσσες και βιώματα μπορούν να συνδεθούν δημιουργικά. Όπως υπογραμμίζει η ίδια: «Πίσω από κάθε άσκηση, κάθε παιχνίδι, κάθε αυτοσχεδιασμό, ο στόχος ήταν πάντα ένας: η δημιουργία μιας ομάδας αποτελούμενης από νέους με διαφορετική καταγωγή και άλλα βιώματα, που ανακάλυψαν ότι πέρα από όλες τις διαφορές τους έχουν κάτι κοινό, κάτι πολύ ισχυρό: την ικανότητα να πλησιάζουν, να ακούνε ο ένας τον άλλον και να συνδέονται. Γιατί τα σώματα θυμούνται. Ξέρουν να λένε ιστορίες πιο γρήγορα απ’ ό,τι φαντάζεται κανείς, συνδέονται, συντονίζονται και συναντιούνται σε έναν κόσμο καινούριο, έναν κόσμο που χώρεσε όλους, γιατί φτιάχτηκε από όλους. Έναν κόσμο όλων και κανενός».

Η μουσική του Νίκου Γαλενιανού, γραμμένη και αυτή σε στενή σύνδεση με τη διαδικασία των προβών, συνδυάζει ένα μουσικό σύνολο με τον ηλεκτρονικό ήχο και ρυθμικά επεξεργασμένα φωνητικά μέρη που βρίσκονται σε διάδραση με τους συμμετέχοντες. Όπως σημειώνει ο ίδιος: «Η βάση του μουσικού υλικού γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των προβών. Είναι μια μουσική η οποία, μετά από όλους αυτούς τους μήνες, κατάλαβα ότι μπορεί να μιλήσει για λογαριασμό των παιδιών, χωρίς καμία προσπάθεια αισθητικής “αναβάθμισης” ή διανοητικής εκλέπτυνσης που θα εξυπηρετούσε προσωπικούς μου σκοπούς».

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Co-OPERAtive εγκαινιάστηκε το 2019, ενώ την ίδια χρονιά βραβεύτηκε από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό FEDORA. Έκτοτε συνεχίζει να καλλιεργεί τη δύναμη της τέχνης ως γέφυρας επικοινωνίας και συνύπαρξης φιλοξενώντας εφήβους από διαφορετικά σχολεία και γειτονιές της Αττικής, Αθηναίους και ανήλικους αιτούντες άσυλο, σε μια πορεία εβδομαδιαίων εργαστηρίων με διακεκριμένους καλλιτέχνες της μουσικής, του θεάτρου και του χορού. Ο στόχος της πολύμηνης αυτής διαδρομής είναι η δημιουργία και η παρουσίαση στο ευρύ κοινό από τους ίδιους τους εφήβους ενός πρωτότυπου έργου μουσικού θεάτρου.

Το πρόγραμμα υλοποιείται με την ευγενική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς και εντάσσεται στο πλαίσιο των δράσεων Εταιρικής Υπευθυνότητας EQUALL της Πειραιώς για την ενίσχυση της πρόσβασης της Νέας Γενιάς στον Πολιτισμό.

To Co-OPERAtive υλοποιήθηκε σε στενή συνεργασία με το Κοινωνικό ΕΚΑΒ, την Ευρωπαϊκή Έκφραση, τη Ζεύξις και το ΚΕΑΝ.